Maxicard "Beliebte Urlaubsziele der Deutsche" - Allemagne 2026

 Le 11 juin 2026, la Deutsche Post a enrichi sa série de timbres Destination de vacances populaires. Apres Sylt en 2024, Majorque en 2025, cette année la destination mise à l'honneur sont les Alpes. Ce timbre est conçu, à partir de plusieurs photographies crédité par Christopher Broman, Jaysi, Wirestock,  par l'agence powerbrand marketing et la graphiste Bettina Walter. Au second plan du timbre, c'est la région de la Jungfrau située en suisse, entre les cantons de Berne et de Valais, que l'on découvre. Ce site inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO met en valeur le massif de l'Oberland bernois, célèbre pour son triplique de géants : l'Eiger, le Mönch et la Jungfrau.

La carte postale est une reproduction du tableau Eiger, Mönch and Jungfrau de Ferdinand Hodler, maitre du symbolisme suisse. Cette œuvre date de 1910. Cet artiste a réalisé plusieurs versions de ce trio de massifs. Sur l'oblitération 1er jour, sont dessinés des edelweiss, emblème national de la Suisse et des sommets, symbole de l'alpinisme.

Merci à Peter

Souvenir philatélique "50eme anniversaire de la création de la zone piétonne d'Amberg" - Allemagne

Le 50eme anniversaire de la création de la zone piétonne de la ville d'Amberg est une émission philatélique allemande. Cette commémoration s'inscrit dans les célébrations officielles organisées pendant l'Alstadtfest 2024, la fête du centre historique de la ville. Ce timbre a été utilisé le 23 juin pendant les festivités organisées dans la ville et représente le symbole de la zone piétonne. Il a été réalisé d'après une photographie, ainsi que la carte postale, par Edina Tschernich pour le Briefmakensammlerverein 1904 Amberg, l'association philatélique de la Deutsche Post lors de l'évènement.

La zone piétonne d'Amberg fut inaugurée le 18 mai 1974 et représente l'une des premières grandes zones piétonnes urbaines d'Allemagne. Elle s'étend sur 800 mètre dans le centre historique médiéval, entre des places et rues commerçantes.

Merci à Bianca

FDC "Acacia faux-gommier" - France 2025

Emis le 22 septembre 2025 par La Poste, Le timbre Acacia faux-gommier (Vachellia tortilis) rend hommage à l'un des arbres les plus emblématiques des régions arides d'Afrique et de la péninsule Arabique. Avec le TAD, il a été dessiné par la graphiste Florence Gendre. La silhouette caractéristique de cet arbre en forme de parasol se détache sur un paysage évoquant les zones arides qui est son environnement naturel. Les teintes chaudes du timbre évoquent les paysages sahariens. Le choix de l'acacia faux-gommier souligne l'importance écologique de cette espèce capable de survivre dans des milieux les plus hostiles de la planète.

L'acacia faux-gommier est un arbre appartenant à la famille des Fabacées. Longtemps classé dans le genre Accia, il est aujourd'hui rattaché au genre Vachellia. Il est présent dans une grande partie de l'Afrique, du Sahara jusqu'aux savanes orientales et australes, ainsi que dans certaines régions de la péninsule Arabique. Il supporte des températures très élevées et de longues périodes de sècheresses. Son système racinaire profond lui permet d'aller chercher l'eau à plusieurs mètres sous la surface du sol. Il peut atteindre jusqu'à 20m d'envergure. Son feuillage léger est composé de petites feuilles finement divisées. Ses branches portent de longues épines blanches assurent sa protection contre les animaux brouteurs. Lors de la floraison, l'acacia faux-gommier produit de petites fleurs blanches ou jaunâtres regroupées en boules parfumées. Les fruits prennent la forme de gousses recourbées ou spiralées. Il fournit de l'ombre aux animaux du désert, contribue à la fixation des sols et participe à la lutte de la désertification. Avec ses feuilles et ses gousses, il est source de nourriture pour des espèces comme les girafes, les antilopes et les dromadaires. Son bois et d'autres parties de la plante sont utilisés par les populations pour la construction, comme combustible et de remèdes traditionnels. L'un des représentants les plus célèbres de cette espèce fut l'Arbre du Ténéré, situé au Niger, disparu accidentellement en 1973. Il est devenu un symbole de la fragilité de la vie dans les milieux extrêmes.

Merci à Sylvie

Maxicard " Château de Vaux le Vicomte" - France 2025

Le timbre consacré au château de Vaux le Vicomte, émis le 8 octobre 2025, fait partie d'une émission commune entre la France et le Japon, célébrant les liens culturel et le patrimoine des deux pays. Ce timbre est le deuxième de la série France-Japon consacrée aux grands sites architecturaux et jardins. Il a été créé par Manon Diemer d'après une photographie. Cette émission comporte un deuxième timbre représentant le temple japonais Ginkaku-ji, aussi appelé le Pavillon d'argent. Ce choix met en parallèle deux visions du jardin et du paysage : le jardin à la française structuré et l'esthétique plus naturelle et méditative. La photographie de la carte postale est l'œuvre de Desjardins.

Le château de Vaux le Vicomte est un chef d'œuvre du XVIIème siècle situé en Seine et Marne. Il est construit entre 1658 et 1661 pour Nicolas Fouquet, surintendant des finances de Louis XIV, qui souhaite créer une résidence prestigieuse reflétant le raffinement des arts français. Pour réaliser ce projet, Fouquet fait appel à trois grands artistes ; l'architecte Louis Le Vau, le peintre et décorateur Charles Le Brun et le jardinier André Le Nôtre. Le château est conçu comme un ensemble parfaitement harmonieux entre architecture, décoration et paysage. Le bâtiment s'organise selon une symétrie rigoureuse et des perspectives qui s'ouvrent sur les jardins. Les jardins de Vaux le Vicomte s'étendent sur plusieurs kilomètres et sont construit selon un axe central. On y trouve de vastes parterres de broderies, des bassins, des fontaines et des sculptures. Le jardin joue sur l'illusion de profondeur.  L'un des éléments les plus célèbres est la perspective centrale imaginée par Le Nôtre, qui relie le château à l'horizon et guide le regard du visiteur. Les jeux d'eau et les fontaines, alimentés par un système hydraulique complexe pour l'époque, renforcent la beauté et la majesté du lieux. Lors de la fête du 17 aout 1661, le roi est impressionné par le château et par ses jardins, jugés plus raffinés que ceux du Louvre. Peux après, Fouquet est arrêté. Vaux le Vicomte inspirera la construction du château de Versailles.

Merci à Suzanne

FDC "Bernard-Germain de Lapécède" - France 2025

La poste française a émis le 6 octobre un timbre consacré à Bernard Germain Lacépède, à l'occasion du bicentenaire de sa disparition. Cette émission met à l'honneur l'une des grandes figures de la science française dont les travaux ont marqué l'histoire naturelle à la fin du XVIIIème siècle et au début du XIXème siècle. Le timbre et l'oblitération 1er jour ont été dessinés par Geneviève Marot, gravés en taille douce par André Lavergne. L'illustration du timbre est un portrait de Lacépède inspiré des représentations de l'époque. Les marges de la feuille dont fait partie le timbre sont décorées d'animaux marins et de poissons. Le dessin du TAD représente une baudroie (Lophius piscatorius) inspirée d'une illustration historique de l'ouvrage d'histoire naturelle consacré aux poissons auquel Lacépède est associé (dessin de De Séve, gravure de C. Haussard). Ce poisson a été choisi comme symbole de son travail d'ichtolyogiste.

Bernard Germain Etienne de La Ville sur Illon (1756-1825), comte de Lacépède, est un grands naturaliste français. Il manifesta très tôt un intérêt pour les sciences et la musique. Apres s'être consacré à des études de philosophie et de musique, il fut violoncelliste et compositeur. Passionné par l'art musical, il soumet à Gluck un opéra et publia plusieurs écrits sur la théorie de la musique.  Ses talents attirèrent l'attention du célèbre naturaliste Georges Louis Leclerc de Buffon, qui le prit sous sa protection et l'encouragea dans ses recherches. Il devint l'un des principaux continuateurs de l'œuvre de Buffon. Il publia plusieurs volumes de l'Histoire naturelle consacrés aux reptiles, aux poissons, aux cétacés et à d'autres animaux. Ses travaux contribuèrent à enrichir les connaissances zoologiques de son époque et à développer la classification des espèces. Parallèlement a ces activités scientifiques, il mena une carrière politique. A la révolution, Bernard Germain de Lacépède fut élu à différentes fonctions publiques et participa à la réorganisation des institutions scientifiques nationales. Il joua un rôle majeur au sein du Museum national d'Histoire naturelle ou il occupa plusieurs chaires d'enseignement. Sous le Consulat et le Premier Empire, il fut nommé sénateur. 

Maxicard "Speicherstadt d'Hambourg" - Allemagne 2025

Le 3 juillet 2025, la poste allemande a émis un timbre consacré à la célèbre Speicherstagt, immense quartier d'entrepôts situé au cœur du port de Hambourg. Ce timbre a été conçu par le graphiste Jan-Niklas Kröger à partir d'une image générée par intelligence artificielle. Cette émission s'inscrit dans la série "Bâtiment historique d'Allemagne".  Il a été édité en carnet et en crypto-timbre officielle qui est un timbre poste existant en deux versions : un timbre physique classique et un jumeau numérique, appelé NFT.  C'est le quatrième crypto-timbre officiel allemand. Sur l'oblitération 1er jour est dessiné un des entrepôts. L'illustration d'Ole West (1953- ) se trouvant sur la carte postale, représente l'architecture du quartier Speicherstadt. 

La Speicherstadt est l'un des sites les plus emblématiques de Hambourg. Son non signifie ville des entrepôts. Ce vaste quartier portuaire, construit principalement entre 1883 et 1927,se situe dans l'ancien port franc de Hambourg, sur plusieurs îles de l'Elbe reliées par des ponts et parcourues de canaux appelés Fleete. L'ensemble architectural est composé d'immenses bâtiments en briques rouges de style néogothique industriel. Les entrepôts reposent sur des pieux en chêne enfoncés dans le sol marécageux. Le quartier fut créé apres l'adhésion de Hambourg à l'union douanière allemande. Pour conserver une zone de libre-échange dans le port, la ville aménagea ce secteur où les marchandises pouvaient être stockées sans payer immédiatement les droits de douane. Sa construction entraina le déplacement de milliers d'habitants. Après la seconde guerre mondiale, une partie du quartier, touché par les bombardements, a été reconstruit dans le respect de son architecture d'origine. La Speicherstadt est classée monument historique depuis 1991 et inscrite au patrimoine mondial de l'UNESCO depuis 2015.

Merci à Peter

Maxicard "Phare Alte Weser" - Allemagne 2024

Le timbre Alte Weser est une émission de la poste allemande parue le 4 juillet 2024. Il fait partie de la série sur les phares comprenant quatre timbres. Le phare Alte Weser est le premier de la série. Il a été conçu par les graphistes Susanne Wustmann et Dieter Ziegenfeuter. La photo réalisée pour l'illustration du timbre et de la carte postale est l'œuvre de Volker Siemens. Sur l'oblitération 1er jour, le phare stylisé est dessiné.

Le phare offshore Alte Weser  situé en mer du Nord au large de l'embouchure de la Weser remplace, depuis 1964, un ancien bateau-phare et constitue un élément essentiel de la signalisation maritime dans cette zone fréquentée entre le port de Bremerhaven et l'accès à la rivière la Weser. Il est construit sur une base en acier reposant sur des pieux ancrés dans le fond marin. Il fait 40m de hauteur. Ce phare fonctionne de manière automatisé.

merci à Peter

Maxicard "Jeunes filles sous les arbres" d'August Mackeard - Allemagne 1974

La Deutshe Bundenpost a émis le 16 aout 1974, un timbre représentant l'œuvre Jeunes filles sous les arbres d'August Macke. Il fait partie d'une série consacrée à l'expressionnisme allemand. Le choix de cette œuvre pour un timbre n'est pas anodin. Elle représente le style de l'artiste Macke, avec ses couleurs lumineuses, ses formes simplifiées et son atmosphère paisible. Les formes intégrées à la nature, traduisent l'idée d'harmonie entre l'être humain et son environnement.

August Macke (1887-1914) est un peintre allemand faisant partie du mouvement expressionniste allemand. Tres tôt attiré par l'art et le dessin, il entre à l'Académie des beaux- arts de Düsseldorf en 1904. Mais il se montre rapidement critique envers l'enseignement académique traditionnel qu'il juge trop rigide. Grand voyageur, c'est à Paris qu'il est influencé par les impressionnistes et les postimpressionnistes. A partir de 1911, il rejoint le groupe expressionniste Der Blaue Reiter fondé par Wassily Kandisky et Franz Marc bien qu'August Macke conserve un style plus lumineux et apaisé. Un voyage en Tunisie en 1914 avec Paul Klee et Louis Moilliet marque un tournant décisif dans son travail en renforçant son intérêt pour des couleurs pures et des formes simples. Dès la première Guerre Mondiale, il est mobilisé et meurt en 1914 au front en France en Champagne à l'âge de 27 ans. Malgré une carrière brève, August Macke réalise plus de 10000 œuvres en une dizaine d'année.

Merci à Peter

Souvenir Philatélique "100eme anniversaire d'Anton Faistauer" - Autriche 1987

La poste autrichienne a commémoré, le 13 fevrier 1987, le 100eme anniversaire de la naissance d'Anton Faistauer ainsi que celui d'Albert Paris Gütersloh, en émettant deux timbres. Le timbre, ci-dessous, créé par le designer Adalbert Pilch qui met à l'honneur le peintre Anton Faistauer, représente une reproduction d'une de ces œuvre "Die grosse blaue Madonna". Le dessin de l'oblitération premier jour montre l'artiste peignant, en pleine création. La carte postale est une reproduction colorisée de la photographie NetB d'un portrait pris en 1928 par le photographe George Fayer.

Anton Faistauer (1887‑1930) était un peintre autrichien majeur du début du XXᵉ siècle, associé à l’expressionnisme moderne et aux mouvements artistiques avant- gardistes de Vienne et de Salzbourg.  Il étudie à l’Académie des Beaux-Arts de Vienne. Très jeune, il se démarque par ses peintures figuratives audacieuses, mêlant couleurs vives et formes expressives. Il s'oppose aux conventions académique.  Faistauer fonde avec Egon Shiele et d'autres artistes le groupe de la nouvelle peinture, Neukunstgruppe, pour soutenir un art plus libre et plus moderne. Puis il créa, à Salzbourg, la nouvelle association des artistes : Wassermann. Ses thèmes favoris incluent le portrait, les scènes de groupe et les motifs religieux, toujours interprétés dans un style moderne et personnel. Il a publié, en 1923, un écrit sur l'art, La nouvelle peinture en Autriche, un texte où il discute de la scène artistique moderne de son temps. Son œuvre a profondément influencé l’art autrichien du XXᵉ siècle et reste célébrée pour sa force expressive et sa palette colorée. Sa première commande importante, les fresques du plafond de l'église paroissiale de Morzg, près de Salzbourg, fut achevée en 1922 et sa plus grande commande fut la peinture du vestibule du Festival Hall de Salzbourg. Un prix d'art contemporain, décerné tous les trois ans, porte son nom.

Merci à Siegfried

Maxicard "les trains de Taiwan" - Taiwan 2025

Le 7 juillet 2025, la poste taiwanaise à émis, en collaboration avec la Taiwan Railway Corporation, une série de 6 timbres sur les trains représentatif du réseau ferroviaire. Chaque timbre ont été dessinés à la main par l'illustrateur Hung Chih-wen, expert en culture ferroviaire taiwanaise.

L’EMU3000, premier timbre de la bande, est un train interurbain moderne au design baptisé Silent Flow et incluant une voiture classe affaires Tengyun Cabin, hommage à la première locomotive taïwanaise Tengyun Hao. Cette rame a été conçue pour offrir plus de confort et une capacité d’accueil importante, mais ses sièges ont reçu des retours mitigés de la part des voyageurs, ce qui a poussé Taiwan Railways à lancer une initiative de réaménagement des sièges avec ports de charge intégrés après des essais publics. 

L’EMU900, deuxième timbre, représente un train de banlieue à la fois fonctionnel et accueillant, avec une conception intérieure axée sur le confort et l’ergonomie. Lors de son introduction, certains usagers ont été surpris par le nombre restreint de toilettes à bord par rapport à la longueur des rames. Un choix fait pour optimiser la capacité des sièges dans les zones urbaines très fréquentées.

la locomotive  R200 met en avant une locomotive diesel-électrique écologique et polyvalente : non seulement elle assure des services de fret et tracte des trains de voyageurs isolés, mais elle est aussi utilisée pour les transports militaires et les missions de secours, ce qui la rend unique dans la flotte.

La TEMU1000, connue sous le nom de Taroko Express, est la première rame à basculement introduite à Taïwan. Son nom a été choisi par concours public, reflétant l’attachement local au magnifique Parc National de Taroko. Ce qui la rend particulièrement intéressante, c’est sa capacité à maintenir une vitesse élevée dans les courbes, bien adaptée aux lignes sinueuses de l’est de l’île.

La TEMU2000, ou Puyuma Express,  doit son nom au peuple autochtone Puyuma du comté de Taitung et, tout comme la Taroko, elle a été conçue pour améliorer liaisons et capacités sur la côte est. Ces trains à basculement sont très appréciés des voyageurs pour les trajets panoramiques.

La locomotive électrique E500 illustre l’engagement de Taiwan Railways envers l’efficacité énergétique et la performance. Ce modèle a été introduit récemment  avec une cérémonie spéciale lors de son entrée en service et est conçu pour offrir une accélération rapide et une excellente efficacité énergétique sur les lignes électrifiées.

Merci à Jerry

FDC " Centenaire de la naissance d'Albert Engström" - Suède 1969

En 1969, la poste suédoise a voulu rendre hommage à l'artiste Albert Engström, le 12 mai, en émettant deux timbres pour le centenaire de sa naissance. L'illustration des timbres de couleurs differentes est une reproduction d'un autoportrait paru dans le magasine Strix. L'oblitération a été apposée du bureau de poste de la ville en bois d' Eksjö. Dans le musée de la ville se trouve une exposition permanente d'Albert Engström

Alber Engström (1869-1940) est un dessinateur, caricaturiste et écrivain suédois. A partir de 1897, il fonde la revue satirique Strix, qui deviendra le journal emblématique de la satire et de l'illustration humoristique en Suède. En 1922, il  devient membre de L'Académie suédoise. Son style, mêlant trait incisif, humour, satire sociale et sens aigu de l'observation, a fortement influencé l'illustration suédoise du 20eme siècle. Pour gérer son héritage important et préserver sa mémoire, l'Albert Engström Society a été fondée en 1981.

Merci à Kari

Maxicard "La feuille de Tapio Wirkkala" - Finlande 2000

Le 5 septembre 2000, la poste finlandaise célèbre les classiques du design finlandais en émettant un carnet de six timbres. Chaque timbre rend hommage à des œuvres de six artistes emblématiques. Ces timbres sont les derniers imprimés par Setec OY, l'imprimerie de billet de banque finlandaise. Ils ont été retirés de la vente le 31 decembre 2011. Le timbre et la carte, ci-dessous, rendent hommage à Tapio Wirkkala avec Lekti (la feuille) de 1953, un motif naturel, typique de son travail. La maxicard éditée par Posti porte le numéro 46.

Tapio Wirkkala (1915-1985) était un designer et sculpteur finlandais majeur de l'apres guerre. Il est connu pour ses objets en verre (Littala) mais aussi pour des œuvres sculpturales en bois , métal, etc.. Le motif du timbre Leaf fait référence aux célèbres Leaf Dishes, petites sculptures, plats, coupes, en forme de feuille en bois, contreplaqué de boulot laminé. Les differentes strates de bois créent des motifs qui évoquent les nervures d'une feuille. Ces plats dateraient des années 50. Ils ont été produits par Soinne & Kni en Finlande. Des modèles de ces séries de plats se trouvent dans différend musée dont le British Museum, le MOMA de New York, la Philadelphie Museum of Art ou la National Gallery of Australia. L’œuvre Leaf est reconnue comme un des objets les plus beaux : selon une notice d’enchère, son plat feuille en contreplaqué a été salué comme Most Beautiful Object of 1951 par le magazine américain House Beautiful.

Merci à Kari

Maxicard "Travailler et vivre en paix" - Allemagne 1984

Pour fêter  les 35 ans de la République Démocratique de l'Allemagne la Deutsche Post a émis le 4 octobre 1984 quatre timbres représentant les bâtisseurs, les militaires de la défense nationale, les agriculteurs et les industriels, ainsi qu'un bloc montrant une colombe et l'emblème de la RDA. La maxicard, ci dessus, créé par Joachim Riess, met à l'honneur l'agriculture allemande. Sur le timbre, en arrière plan, on retrouve l'emblème de la RDA et la colombe. Le cachet de la poste vient du bureau de Berlin.

Merci à Nicole

Enveloppe 1er jour "Bicentenaire de la naissance de H.C. Andersen" - Danemark 2005

Pour le bicentenaire de la naissance de H.C. Andersen, la poste du Danemark a émis le 2 mars 2005 une série de 4 timbres. Le premier timbre sur l'enveloppe est le portrait de l'écrivain. Cette illustration, gravée par Lars Sjööblom, a été faite d'après une photographie originale datant de 1869 prise par la première femme photographe du Danemark, Thora Hallager (1821-1884). Les 3 autres timbres représentent les différents aspects de sa vie. Le timbre de 22c illustre sont passe temps, la découpe de papier. Celui de 60c représente  son œuvre avec le personnage du Vilain Petit Canard et l'écriture avec l'encrier et la plume. Sur le dernier timbre, le dessin des bottes représentant son voyage au Maroc et du paysage de la villa Borghèse à Rome, symbolisent sont goût pour les voyages.

Hans Christian Andersen (1805-1875)est un romancier, dramaturge, conteur et poète danois connu dans le monde entier. Issu d'un milieu pauvre, il développe très tôt un goût pour les histoires et le théâtre. A 14 ans, il part à Copenhague pour trouver du travail et obtient une bourse d'étude grâce au directeur du Théâtre Royal. C'est à partir de 1922 qu'il publie ces premiers textes. Son premier succès est le roman fantastique Un voyage à pied. Andersen se fait connaitre d'un plus large public, à partir de 1835, à la publication de ses contes. Ces nombreux voyages en Europe nourrit son imagination.  Ces récits mettent souvent en scène des personnages fragiles et poétiques. Parfois il s'inspire de ses souvenirs d'enfances comme dans le Vilain Petit Canard. Parmi ses œuvres les plus célèbres nous pouvons citer La Petite Sirène, La Reine des neiges, La petite Fille aux allumettes.. Tout au long de sa vie, il reçu de nombreuses récompenses. Les contes d'Andersen sont traduit dans de nombreuses langues et sont devenus des classiques mondiaux.

Merci à Stefan

Document philatélique " Cinquantième anniversaire du premier vol en solo de l'océan Atlantique" - Etats-Unis 1977

Comme la poste de Monaco en mai 1977 (ici), la poste américaine a émis un timbre, le 20 mai 1977, pour célébrer le 50eme anniversaire du premier vol en solo au dessus de l'océan Atlantique par Charles Lindbergh. 

Depuis 1919, le restaurateur new yorkais, Raymond Orteig, offrait une récompense de 25000 dollars, chaque année, au pilote qui traverserait l'Atlantique sans escale. A 25 ans, Peter Lindbergh (1902-1974) fut attiré par ce prix. Il incitât un groupe d'homme d'affaire de Saint Louis de lui apporter le soutien financier pour la construction d'un monoplan pouvant faire la traversée : le Spirit of Saint Louis. Le matin du 20 mai 1977, il décolla de Rooseveld Field, à New York, et atterrit, 5880km plus tard, au Bourget, à Paris Ce fut le premier vol transatlantique en solo et sans escale. A son retour au Etats-Unis, le jeune pilote reçut la médaille d'honneur et fut promu Colonel.

Merci à Barbara